خافيير روماغوسا
في 22 مارس ، قام المسؤولون عن متحف تيسين بورنيميسزا من مدريد افتتح معرضًا متجولًا رائدًا مخصصًا للواقعية المفرطة. تحاول هذه الحركة الفنية المعاصرة ، التي بدأت في الستينيات في الولايات المتحدة ، رسم الواقع كما لو كان صورة فوتوغرافية ولها ارتباط قوي بعالم السيارات. كما هو موضح في البيان الصحفي:
[su_quote] "السيارات والدراجات النارية والشاحنات والمنازل المتنقلة ... المركبات تعني التنقل والحرية ، وبالتالي فهي جزء تمثيلي للغاية من المجتمع الأمريكي وكيف ينظر إلى نفسه. بالإضافة إلى ذلك ، فإن المواد المستخدمة في الأجسام أو العجلات أو مصدات الصدمات والانعكاسات التي يتم إنتاجها عند تلقي الضوء رائعة (لمؤلفيها). يسلط David Parrish الضوء على أسطحه اللامعة التي تعكس أشعة الشمس ؛ بالنسبة لتوم بلاكويل ، تعتبر الدراجة النارية شيئًا عبادةً وترسم تفاصيل مكبرة جدًا وشظايا محددة ؛ ينقل رون كليمان اهتمامه إلى المركبات والشاحنات الزراعية الكبيرة ؛ يهتم Don Eddy لفترة من الوقت بالخنفساء الأسطورية ، مع التركيز على تمثيل السطح العاكس لجسمها ؛ يرسم Ralph Goings عربات النقل والكرفانات ، بالإضافة إلى مطاعم الوجبات السريعة الشهيرة ؛ يركز Jonh Salt على تخريد السيارة ... "[/ su_quote]
يتألف المعرض ، الذي سيفتح أبوابه حتى 9 يونيو ، من 50 عملاً ، من بينها اثني عشر عملًا لها فكرة رئيسية هي عالم رياضة السيارات الأمريكية. إذا كنت مهتمًا بمراجعة الكتالوج الكامل ، الرجاء الضغط هنا.
بعد ذلك ، نترك لك الإحداثيات والبيانات وسعر الدخول إلى مناطق المتحف المختلفة ؛ وأيضًا البيان الصحفي المذكور بالكامل ، لأولئك منكم المهتمين بمعرفة المزيد عن هذا الفن الدقيق (أو الفاضل).
[google_map height=’320′ src=’https://maps.google.es/maps?q=museo+thyssen&hl=es&ll=40.416911,-3.694689&spn=0.013347,0.01929&oe=utf-8&client=firefox-a&hq=museo+thyssen&t=m&z=16′]
[su_spoiler title = 'التنسيق والبيانات وأسعار متحف THYSSEN-BORNEMISZA' show = 'false']
• عنوان المعرض: الواقعية المفرطة 1967-2012
• المنظم: معهد فور Kulturaustausch (معهد التبادل الثقافي الألماني)
• الأماكن والتواريخ: توبنغن ، كونستهال ، من 8 ديسمبر 2012 إلى 10 مارس 2013 ؛ مدريد ، متحف Thyssen-Bornemisza ، من 22 مارس إلى 9 يونيو 2013 ؛ متحف برمنغهام ومعرض الفنون ، 30 نوفمبر 2013 إلى 30 مارس 2014
المنسق: أوتو ليتزي ، مدير معهد فور Kulturaustausch.
• التنسيق: بلانكا يوريا ، منطقة الحفظ.
• عدد الأعمال: 50
• جدول: من الثلاثاء إلى الأحد ، من الساعة 10.00 صباحًا حتى 19.00 مساءً أيام السبت من الساعة 10.00 صباحًا حتى 21.00 مساءً. تمر آخر ساعة قبل الإغلاق.
• معدلات:
→ معرض مؤقت: القبول العام: 8 يورو ، قبول مخفض: 5,50 يورو لمن هم فوق 65 عامًا ، والمتقاعدين ، والطلاب الحاصلين على اعتماد مسبق ، والعائلات الكبيرة ؛ الدخول مجاني: الأطفال الذين تقل أعمارهم عن 12 عامًا والمواطنين العاطلين عن العمل بشكل قانوني.
← معرض مؤقت + مجموعة دائمة: القبول العام: 12 يورو ، انخفاض القبول: 7,5 يورو ، دخول مجاني: الأطفال دون سن 12 عامًا والمواطنين العاطلين عن العمل بشكل قانوني.
[/ su_spoiler]
«في نهاية الستينيات ، الولايات المتحدة مجموعة من الفنانين رسموا أشياء ومشاهد من الحياة اليومية بواقعية كبيرة باستخدام التصوير كأساس لتحقيق أعمالهم. تم تكريس الحركة في دوكومنتا في كاسل عام 1972. يقدم المعرض الذي قدمه الآن متحف تيسين بورنيميزا ، لأول مرة ، مختارات من الواقعية المفرطة من أساتذة أمريكا الشمالية العظماء من الجيل الأول ، مثل ريتشارد إستس. جون بيدر أو توم بلاكويل أو دون إيدي أو رالف جوينجز أو تشاك كلوز ، لاستمراريتها في أوروبا والتأثير على رسامي الأجيال اللاحقة ، حتى يومنا هذا. الواقعية المفرطة ليست في حركة مغلقة ؛ اليوم ، بعد أكثر من أربعين عامًا من ظهورها ، يواصل العديد من رواد المجموعة والفنانين الجدد استخدام تقنية التصوير الواقعي في إبداعاتهم. تطورت الأدوات والزخارف أو تغيرت بمرور الوقت ، ولكن مع تعريفها ووضوحها المذهلين ، تستمر الأعمال الواقعية المفرطة في جذب انتباه الجماهير.
(...) مناظر المدينة ، ونوافذ المتاجر ، ومطاعم الوجبات السريعة ، وأحدث طرازات السيارات ، والدراجات النارية اللامعة ، وآلات الكرة والدبابيس ، وألعاب القصدير ، وعلب الكاتشب ... تحولت أجزاء من الحياة اليومية ، والمشاهد المبتذلة ، والمواد الاستهلاكية إلى أشكال فنية. القضايا الرئيسية التي تشغل اهتمام الرسامين الفائقين مأخوذة من العالم من حولهم ، من بيئتهم الشخصية ، مما يعطي رؤية للحياة اليومية من خلال لوحاتهم.
الزخارف البسيطة التي يتم التقاطها أولاً من خلال التصوير الفوتوغرافي ثم نقلها إلى قماش من خلال عملية شاقة ، باستخدام موارد فنية متنوعة ، مثل عرض الشرائح أو نظام البيانات النقطية. إنها بشكل عام أعمال كبيرة الحجم ، مطلية بدقة ودقة بحيث تعطي اللوحات نفسها انطباعًا بجودة التصوير الفوتوغرافي ، ولكنها مصنوعة من خلال عملية إبداعية تتعارض تمامًا مع فورية لقطة فوتوغرافية.
تعتبر طريقة موضوعية لتوثيق العالم ، منذ اختراعها ، كان استخدام التصوير الفوتوغرافي كنقطة انطلاق للرسم ممارسة شائعة للعديد من الرسامين ، على الرغم من أن القليل منهم أدرك ذلك. بعد الاستخدام الرائد لطباعة الشاشة من قبل فنانين البوب ، مثل وارهول أو راوشينبرج ، كان أول الواقعيين الفائقين الذين بدأوا في استخدام التصوير الفوتوغرافي دون قلق ، وبالتالي تحولوا إلى أداة "شرعية". في بعض الأحيان بدأوا من الصور في المجلات أو الصحف ولكن سرعان ما بدأوا في التقاط الصور بأنفسهم ، واحدة أو أكثر تم دمجها بعد ذلك في اللوحة. تصبح المشاهد ثلاثية الأبعاد ثنائية الأبعاد وتحرم من أي عاطفة ؛ إنها لحظات من الواقع مجمدة بمرور الوقت وغالبًا أيضًا بدون وجود البشر. إنهم مفتونون بالأسطح المعدنية للزجاج والمرايا التي تسمح لهم بإعادة إنشاء الصور المشوهة لانعكاساتهم.
التصوير كنقطة انطلاق وكنتيجة نهائية واضحة ، ولكن ليس كهدف ؛ لا يطمح الرسام الواقعي في أي حال من الأحوال إلى التنافس معها ، فإن دوافعه مختلفة تمامًا. يبدو أن أعماله تعيد إنتاج الواقع ، لكنها في الحقيقة واقع رسومي جديد ابتكره الرسام. من خلاله ، بدأت تظهر مشاكل معينة حول تصور الواقع: إنهم يسألون أنفسهم حول قضايا مثل موضوعية الصور ومصداقيتها ، أو حول كيف غيّر التصوير طريقة الرؤية والتواصل مع العالم.
ينعكس رواد الواقعية المفرطة في كل هذا ويجعلونه موضوع لوحاتهم ، ويفعلون ذلك من خلال العمل بشكل أو بآخر في عزلة. في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، على الساحل الغربي الأمريكي ، بدأ روبرت بيشتل في إنتاج أولى اللوحات ذات الصور الواقعية. في نفس الوقت تقريبًا ، بدأ ريتشارد إستس العمل على واجهات متاجره المميزة ومناظر المدينة في نيويورك ، ورسم تشاك كلوز صوره الشهيرة ، والمرأة الوحيدة في هذه المجموعة من الرواد ، أودري فلاك ، قامت بأول أعمالها بناءً على الصور.
شظايا موسعة من الواقع أو الأشياء أو الأشخاص أو الأماكن
هذا الجيل الأول من الواقعيين الفائقين يكاد يكون حصريًا أمريكيًا ؛ يعمل البعض على الساحل الشرقي ، بشكل أساسي في نيويورك ، أو على ساحل كاليفورنيا. مع بعض الخصائص ، تظهر أغانيه طريقة الحياة الأمريكية ، "طريقة الحياة الأمريكية". صور الحياة اليومية والسلع الاستهلاكية والمركبات هي الموضوعات الأكثر تمثيلاً.
السيارات والدراجات النارية والشاحنات والقوافل ... المركبات تعني التنقل والحرية ، وبالتالي فهي جزء تمثيلي للغاية من المجتمع الأمريكي وكيف ينظر إلى نفسه. بالإضافة إلى ذلك ، فإن المواد المستخدمة في الأجسام أو العجلات أو مصدات الصدمات والانعكاسات التي تحدث عند تلقي الضوء هي مواد رائعة. يسلط David Parrish الضوء على أسطحه اللامعة التي تعكس أشعة الشمس ؛ بالنسبة لتوم بلاكويل ، تعتبر الدراجة النارية من الأشياء المميزة وترسم تفاصيل مكبرة للغاية وشظايا محددة ؛ ينقل رون كليمان اهتمامه إلى المركبات والشاحنات الزراعية الكبيرة ؛ يهتم Don Eddy لفترة من الوقت بالخنفساء الأسطورية ، مع التركيز على تمثيل السطح العاكس لجسمها ؛ يرسم Ralph Goings عربات النقل والكرفانات ، بالإضافة إلى مطاعم الوجبات السريعة الشهيرة ؛ يركز Jonh Salt على تخريد السيارات ...
تلعب مسرحية الضوء المتساقط على الأسطح المصقولة دور البطولة في أحد موضوعاته المفضلة ، ألا وهي الحياة الساكنة. الأشياء اليومية قليلة الأهمية ، مثل الألعاب وآلات البيع (Charles Bell) ، ومجموعات الطعام (Ben Schonzeit) ، والمواد الاستهلاكية والأشياء الشخصية (Audrey Flack).
تأملات أيضًا في أجزاء من الحياة الحديثة في المدينة: يهتم روبرت كوتينجهام بالإعلانات التجارية واللافتات المضيئة ؛ Richad Estes للانعكاسات في نوافذ المتاجر وأكشاك الهاتف والسيارات ؛ يرسم John Baeder المظهر الخارجي لمطاعم الوجبات السريعة ، بينما يفضل Ralph Goings الصور بالداخل. يتم تمثيل العالم الريفي للولايات المتحدة أيضًا في أعمال بعض الواقعيين الفائقين ، وخاصة أولئك الذين يعملون على الساحل الغربي ؛ مثل ريتشارد ماكلين الذي يرسم رعاة البقر المعاصرين ورعاة البقر ؛ جاك ميندنهال الذي يهتم بأجواء البيوت الأمريكية في الستينيات. أو ركز روبرت بيشتل على التقاط لقطات من الحياة اليومية للطبقة الوسطى الأمريكية.
ومن الحياة اليومية إلى فن البورتريه ، دائمًا لأشخاص قريبين من دائرة الفنان والصور الذاتية. تشاك كلوز هو أكبر ممثل له ، فهو يصور نفسه وأصدقائه بشكل أكبر من الحياة ، باستخدام نظام الشبكة ؛ هي وجوه تنظر إلى المشاهد دون أي نوع من العواطف أو الحركة. كما انجذب السويسري فرانز غيرتش ، الذي يعمل بمعزل عن زملائه في أمريكا الشمالية ، إلى هذا النوع من فن البورتريه. جنبا إلى جنب مع البريطاني جون سولت ، هم الوحيدين غير الأمريكيين من الجيل الأول من ذوي الواقعية الفائقة ، على الرغم من انتقال سولت إلى نيويورك في الستينيات. نظرًا لأصلهم واختيار الدوافع ، فقد ساهم كلاهما في تدويل الحركة ، وهي خاصية ستمثل تطور الجيل الثاني من الرسامين الفائقين الواقعية ، جنبًا إلى جنب مع إدخال بعض الابتكارات التكنولوجية والتركيبية.
من الشخصية إلى المجهولية ، مناظر المدينة الكبيرة
وبالمثل ، تم جذب الفنانين من الجيل الثاني من القائمة الفائقة ، الذين يعملون في الثمانينيات والتسعينيات ، من خلال التقاطهم للواقع اليومي ، ويظهرون اهتمامًا أكبر بنقل الصور الفوتوغرافية إلى القماش بأقصى درجات الدقة في التفاصيل ، مع دمج الإمكانات الهائلة التي توفرها التقنيات الرقمية والتصويرية الجديدة. إنهم يبتعدون عن الأشياء الصغيرة ويركزون على المناظر الطبيعية الحضرية الكبيرة ، وهي أحد أهدافهم المفضلة والتي يستخدمون التنسيق البانورامي كثيرًا من أجلها. يقوم الإيطالي أنتوني برونيلي بتصوير العارضين بعدسة واسعة الزاوية ، ثم يقوم بتجميع عدة صور معًا على القماش ؛ وبهذه الطريقة يرسم وجهات نظر حضرية لمختلف البلدان التي يعمل فيها. ينجذب روبرت جنيويك إلى المناظر الطبيعية الحضرية بشكل رئيسي عند الغسق أو في الليل ، وهو مفتون بعروض الإضاءة الليلية ؛ يفعل ديفيس كون ذلك مع دور السينما ، داخل وخارج المدينة ؛ والفرنسي برتراند مينيل ، على الرغم من أصله ، مهتم مرة أخرى بالمدن الأمريكية الكبيرة.
التقدم التكنولوجي ملحوظ في النتيجة النهائية للأعمال ، مع ظهور مزيد من الوضوح والتفاصيل. إن الوجود النادر للشخصية البشرية ، وهو سمة متكررة جدًا في الواقعية المفرطة ، يزيد من الانطباع بالبرودة والمسافة. يستخدم رود بينر كاميرات رقمية عالية الدقة ، ويرسم دون جاكوت المربعات والأماكن الحضرية المشهورة بكونها مزدحمة للغاية ، لكنه يمثلها بالكاد مع وجود أي شخصية بشرية.
الحدة المطلقة ، دقة أكبر من عين الإنسان
يعمل فنانو اليوم ، الجيل الثالث من أصحاب الواقعية الفائقة ، بأحدث الكاميرات الرقمية ويتمكنون من نقل الرسم الواقعي إلى بُعد آخر ، خلق تجارب بصرية جديدة تمامًا. توفر الصور الرقمية معلومات أكثر من تلك التي تم تطويرها من صورة سلبية ؛ على وجه الخصوص ، تعمل الخطوط الحادة والدقة العالية حرفياً على تحويل الصورة المعروضة إلى كائن "شديد الواقعية". يركز روبرتو برناردي على الحياة الساكنة ، بينما تلتقط رافيلا سبنس صورًا من طائرات الهليكوبتر أو ناطحات السحاب ، ويهتم بيتر ماير بشكل أساسي بتمثيل الأسطح وبن جونسون في الأبنية ، ثم قام لاحقًا بعمل رسومات عديدة بمساعدة الكمبيوتر. تستمر المدينة وسكانها في جذب انتباه الفنانين ، مثل الأمريكي روبرت نيفسون أو البريطاني كلايف هيد.
صور بالحجم الكامل (1.280،XNUMX بكسل تقريبًا)
قيم هذه الأخبار و تعليق!
